MEMORIA DE PIEDRA

PERFORMANCE "MEMORIA DE PIEDRA" from sirioserona on Vimeo.

PERFORMANCE ORIGÉN XX

ORI-GÉN XX from sirioserona on Vimeo.

Apertura a la creación.

Desde la no existencia se crea la existencia.

En este theorema de espacio y  bajada a la cámara oscura

de la feminidad, donde el encuentro con lo numinoso es una necesidad interior

y los espejos lo inevitable , lo que no se ve delante de nadie..

Niidea Productions

DIA INTERNACIONAL DE LA DANZA-DANZA NATURA: SEPARATION IS JUST IN YOUR MIND

Escucha el ney, escucha su historia

que se lamenta tristemente de la separación:

“Desde que me cortaron del cañaveral,

mi lamento ha hecho llorar a hombres y mujeres.

Yo quiero un pecho desgarrado por la separación,

para poder hablarle del dolor del anhelo.

Todo el que se ha alejado de su origen,

añora el instante de la unión.

En cualquier asemblea entoné yo mi canto melancólico

y me hice compañero de los felices y los tristes.

Todos me entendieron según su propio pensamiento,

pero nadie trató de hurgar en mi corazón el más hondo secreto.

Ese secreto no está lejano de mis lamentos,

pero no tiene esa luz ni los oídos ni la vista para captarlo.

No está velado el cuerpo por el alma,

ni el alma por el cuerpo,

pero nadie es capaz de contemplar el alma”.

Ese canto del ney es fuego, no aire.

¡Quien no tiene ese fuego, merecería estar muerto!

Ese fuego es el fuego del amor que arde en el ney,

el hervor del amor que posee el vino.

El ney es el confidente de todo aquél que está separado de su amigo,

sus cantos desgarran nuestros velos.

¿Quién ha visto jamás un veneno y un antídoto como el ney?

¿Quién ha contemplado jamás un consuelo y un enamorado como él?

(Masnawi) RUMI

Sentirse conectado es estar en UNIDAD, 

 todo fluye y tiene sentido. 

 Es un estado que alcanzamos algunas veces en nuestra vida.  
Nada dura eternamente ,
este estado es difícil de fijar en estación permanente.

Sentirse separado es una percepción de nuestra mente.
El corazón amoroso es el que siente la UNIDAD, 

al contrario una mente angustiada y parlanchina 
es la que se siente perdida y desconectada.

Esta danza es una muestra de la exploración 
de la desconexión hacia el sentirse fusionado 

con una REALIDAD MÁS GRANDE.

HYR

Turista español se desnuda ante el Nacimiento de Venus de "Botticelli"

"Turista español se desnuda ante el Nacimiento de Venus de
"#Botticelli en la Galeria #Uffizi y lanza pétalos al aire."

 Foto: RebecaChance , de Twitter

"Según el testimonio de una guía turística, el joven de nacionalidad española se puso de rodillas y lanzó pétalos de rosa, emulando las flores que caen sobre la diosa que surge de las aguas sobre una concha en el celebre cuadro del pintor renacentista."

Fotos: De internet
"Mantovani ha colgado en su página de la red social Facebook las fotografías que hizo al español, y que después han sido retomadas por los medios."

Fuente: http://www.20minutos.es/noticia/2093720/0/joven-espanol-desnudo/cuadro-botticelli/museo-uffizi-florencia/

Opinión personal:

Esta noticia ha causado furor en las redes sociales, hay quien piensa que este joven español, está loco, busca notoriedad o es un excéntrico artista.

A mi personalmente me ha parecido un PERFORMANCE  de una gran belleza, se desnuda ante la VENUS, se agacha y rinde pleitesía a la feminidad y lanza petalos de rosas, realmente precioso, conmovedor ...el caballero reconociendo la belleza de la dama . ME ENCANTA.

Siempre estamos escuchando noticias en los medios de comunicación de malos tratos y abusos hacia las mujeres, pues este acto es todo lo contrario, un rito honorífico de compañero desde la similitud, por eso se desnuda y el acto de los pétalos de rosas, muy medieval, en las fiestas de mi pueblo"Algemesí" en las bodas, cuando pasean a la virgen en procesiones, cuando se casan las mujeres, en comuniones, bautizos, etc. siempre hay pétalos de rosas.

Otra "VENUS"

ÁRBOL DA FLORES CON FORMA DE MUJER.

La "planta de phool naarilatha" encontrada en Himalaya . Florece una vez en 20 año ,las flores tienen forma de mujer.

Crece en Sri Lanka , Tailandia y el Himalaya. 

HYR

El nacimiento de Venus de Botticelli 'El nacimiento de Venus', de Botticelli. (WIKIPEDIA)

Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/2093720/0/joven-espanol-desnudo/cuadro-botticelli/museo-uffizi-florencia/#xtor=AD-15&xts=467263

MARINA ABRAMOVIC Y MEET ULAY

Qué intensidad! En los años 70, Marina Abramovic mantuvo una intensa historia de amor con Ulay. 

Pasaron 5 años viviendo en una furgoneta realizando toda clase de performances. 

En los 80, cuando su relación ya no daba para más, decidieron recorrer la Gran Muralla China, 

empezando cada uno de un lado, para encontrarse en el medio, abrazarse y no volver a verse nunca más. 

Cada uno caminó 2.500 km, se encontraron, y despidieron.

23 años después, en 2010, cuando Abramovic ya era una artista consagrada, el MoMa de Nueva York dedicó 

una retrospectiva a su obra. Dentro de la misma, Marina compartía un minuto en silencio con cada extraño que 

se sentaba frente a ella. Ulay llegó sin que ella lo supiera, y esto fue lo que pasó:

PERFORMANCE GAMES

 Hoy viendo este vídeo siento un poquito de nostalgia.
Como disfruté.

Gracias Jean Marc , gracias artistaz@s

SUEÑO DE ÁRBOL

YOKO ONO ARTISTA CONCEPTUAL

MNEMOSINE

TO VIBRATE-Mercedes Boronat

To Vibrate from mercedes boronat on Vimeo.


To vibrate es una performance que permite experimentar la silenciosa reserva de energía, creatividad e inteligencia que se encuentra en el interior de cada uno. Buscar un estado natural de alerta en descanso. Los performers, que vibran en su estado puro, crean un campo electromagnético que beneficia todas las personas que comparten el mismo espacio.

Una vibración hacia la armonía social.

La performance, coproducida por Es Baluard, Museo de arte moderno y contemporáneo de Palma de Mallorca, es resultado de un laboratorio abierto a bailarines, actores, performers y personas introducidas en la meditación.


colaboración: Quarter d'Intedència, Centro de Recursos de Creación Contemporánea de Palma de Mallorca
FICHA ARTISTICA

Dirección Mercedes Boronat
Participantes Ivan Góngora, Carmina Bueloha, Carme Serna, Marc Comas, Lita Casanovas, Caty Carrasco, Neus Marroig, Francesca Masilio, Concha Yago, Eva De Las Heras, Simon Malone, Isabel Castro, Manel Calco, Silvana Girbés, Barbara Riera, Sara Leal, Martina Karkolova, Quique Mongay, Jordi Soler, Kenia Rodríguez, Aina Bauzà, Laura Burgaia, Martí Henarejos, Artur Rodríguez, Mireia Romer, Patricia González.


Palma de Mallorca, junio 2010

mercedesboronat.com

LA MADRE DEL PERFORMANCE EN ESPAÑA:ESTHER FERRER

Esther Ferrer - En cuatro movimientos - ARTIUM from Artium on Vimeo.


ESTHER FERRER

Serie "Autorretrato en el espacio" (detalle), 1987. Fotografías en blanco y negro. Conjunto de 27 fotografías. Colección de la artista.

Podcasts

Comisariado: Rosa Olivares

“El accidente es parte de la performance”. “Cuando todo está controlado por la institución ya no hay libertad". "No hago arte para el otro, hago arte para mí”. “El arte es el único espacio de libertad”…

Estas frases de Esther Ferrer nos presentan a una artista radical, independiente, anti-exposición, libre y con ideas propias. Ferrer lleva más de cuarenta años desarrollando un trabajo sistemático, riguroso y metódico en torno al conocimiento del mundo. Gran desconocida en su propio país, poco a poco se han ido viendo algunas de sus performances, viendo alguna de sus obras… pero es que Esther Ferrer no quiere exponer, y no es fácil, primero, convencerla y, después, reducir su pensamiento a un puñado de obras en unas salas.

Podríamos decir que toda su obra se reduce a una sola: Esther Ferrer. Ella es la obra, no solo ella, su cuerpo y su energía en las performances, sino ella, en sus objetos, en sus autorretratos, en su búsqueda del infinito a través de los números Pi; ella en definitiva, con su cuerpo, su voz, sus ideas, sus palabras, su lógica y su desmesura. Simplemente genial, intentar sistematizar su trabajo y reconducirlo a una exposición resulta una lucha que solo se puede realizar entrando en el epicentro de su pensamiento.

Por esto hemos elegido cuatro ideas que están presentes siempre en todos sus trabajos: el tiempo, el infinito, la repetición y la presencia. En cuatro movimientos, en cuatro bloques centrados en cada uno de estos conceptos, la exposición reúne obra objetual, instalaciones y documentación de sus performances, obras esenciales en su trayectoria, y otros trabajos inéditos; algunos nunca vistos, nunca realizados y otros pensados explícitamente para esta ocasión.

No se trata de una muestra retrospectiva ni de una antológica. En cuatro movimientos pretende poner a la vista de todos cuatro de los ejes sobre los que se construye la obra de toda una vida y, especialmente, mostrar una obra de arte siempre en construcción, en permanente progreso y desarrollo: Esther Ferrer.


ENLACE: Esther Ferrer realizará en Es Baluard la performance El arte de la performance: teoría y práctica.

TEMPLO-ME TEMPLO

El Templo es un espacio para conectarse con lo sagrado,
para mi el templo es un viaje hacia dentro, un espacio interior.
Cualquier lugar con una vibración de armonía, belleza y paz me conecta.
La naturaleza, la belleza y el arte, pueden transportarme
a ese sentimiento de conexión, huyo un poco de los templos oficiales, en los
que hay dogmatismos condicionados.

En la Tierra una sacerdotisa y en el cielo una guerrera, esto es lo que salió
en este performance IMPRO.

HYR

EL LABERINTO DE ARIADNA

TO VIBRATE-PERFORMANCE

De Mercedes Boronat


To vibrate es una performance que permite experimentar la silenciosa reserva de energia, creatividad, inteligencia que se encuentra en el interíor de cada uno. Crear un estado natural de alerta en descanso. A través del trabajo de los performes que vibran en su estado puro se crea un campo electromagnético que beneficia todas las personas que comparten su mismo espacio.

Después de 6 horas diarias durante 4 días, Mercedes Boronat, como buena guía- generadora, nos agitó y nos liberó de todas nuestras mochilas internas, activandonos-vaciandonos, con limpieza, movimiento libre, introspección, respiración,etc.

Finalmente, nos sentó en una silla tres horas en El Museo de Arte Contemporáneo" Es Baluard", el día del museo que había muchísima gente.
Fue una experiencia de ARMONÍA EN UNIDAD COMPARTIDA, no una representación.
VIBRANDO DESDE DENTRO EN QUIETUD entre la multitud.

Gracias compis, gracias Mercedes.

Os llevo en mi corazón.

Silvana

ESPIRAL DE ZAPATOS

Este fue un PERFORMANCE improvisado,
solo sabían que tenían que traer zapatos,
El trabajo artístico está por hacer, pero quedó
simpático, lo hicimos a capela sin música,
después se puso en el video.


HYR