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Arte:Susana Khabbaz
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domingo, 29 de septiembre de 2019

CUMIE DUNIO







Este fin de semana asistí a un taller de canto com Cumie Dunio en Palma.
Eramos unas 13 mujeres en la sala Slow Dance de Xus García un espacio diáfano, depurado,
zen y luminoso.

Un placer encontrarme con las dos, con Cumie porque estaba pendiente conocerla desde hace
10 años.

Conocí los cantos armónicos por Akala, cuando nos reuníamos en Bellver en el año 2007.
De aquellas reuniones en el bosque finalmente nació un círculo de mujeres que nos
encontrábamos en luna llena para compartir actividades y experiencias creativas, entre ellas
practicábamos cantos armonios muy improvisados, con poca técnica y mucha pasión, este
blog nació por esas reuniones.

Pero faltaba la conexión con la maestra profesional que por fin se dio.

Cumie no solo es una maestra de Cantos  armónicos y técnicas vocales chamánicas del mundo, es una Diosa que armoniza este mundo con la vibración de su voz (Necesito la magia, el mito y la poesía, para describirla)

Para mi está en el mismo nivel del Olimpo que otras Diosas femeninas que como ella equilibran el campo magnético de la Tierra (rejilla cristal) que apaciguan y armonizan los corazones humanos con su dulzura y com-pasión femenina, como Azam Ali, Lisa Gerard, Ataraxia, Lorena Mckenit entre otras.

Pero sobran las palabras cuando puede sonar su voz y activar la emoción y el éxtasis.

Gracias Cumie, por ser, por vibrar y compartir desde el corazón.

http://cumie.com/es/inicio/










domingo, 11 de diciembre de 2016

"YO TE CIELO"


© Silvana Girbés


”¿se pueden inventar verbos? quiero decirte uno: yo te cielo, así mis alas se extienden enormes para amarte sin medida.
Siento que desde nuestro lugar de origen hemos estado juntos, que somos de las misma materia, de las mismas ondas, que llevamos dentro el mismo sentido. Tu ser entero, tu genio y tu humildad prodigiosas son incomparables y enriqueces la vida; dentro de tu mundo extraordinario, lo que yo te ofrezco es solamente una verdad más que tú recibes y que acariciará siempre lo más hondo de ti mismo. Gracias por recibirlo, gracias por que vives, porque ayer me dejaste tocar tu luz más íntima y porque dijiste con tu voz y tus ojos lo que yo esperaba toda mi vida.”
Fragmento de una carta escrita por Frida Kahlo en noviembre de 1947.

lunes, 19 de septiembre de 2016

MUJERES UCRANIANAS Y TOCADOS FLORALES















Hermoso y creativo trabajo artístico que fusiona la tradición y la actualización. Belleza en estado puro. Aquí os dejo el enlace de Cultura Inquieta.

"Un taller eslavo de estilistas y fotógrafos, llamado Treti Pivni, ha decidido recuperar una de las más sorprendentes tradiciones ucranianas dándole un nuevo significado. Han producido una serie de retratos de mujeres ucranianas modernas vestidas con los más tradicionales tocados florales de Ucrania."

http://culturainquieta.com/es/lifestyle/item/10307-las-mujeres-ucranianas-recuperan-los-tradicionales-tocados-florales.html

sábado, 28 de febrero de 2015

ELLA LA MARTIRIO












"La peineta es una prolongación de la columna vertebral y tiene mucho juego creativo, te corona como una Diosa" Martirio.

Matirio es una flamenca moderna, que surgió  por los 80, nacida en Huelva pero se apuntó a la movida Madrileña en toda su modernidad .

Ella actualizó el flamenco y la copla y se atrevió a investigar y fusionar su arte con el rap, el jazz, el soul, cantó en inglés, e hizo colaboraciones con los mejores artistas del momento.

Creativa, indomable, investigadora, exploradora, incansable e incombustible, aún sigue activa.

Ayer el IMPRESCINDIBLES de tv2 la reencontré después de tantos años.

Un verdadero placer verla de nuevo, con su alma grande y su inmensa creatividad, divertida, con humor, profunda, comprometida.

Os dejo el enlace del documental para que lo podáis disfrutar.

http://www.rtve.es/alacarta/videos/imprescindibles/imprescindibles-martirio/3018580/

Martirio en Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Martirio_%28cantante%29

Algunos vídeos de youtube.
















Tan Bella como Ava Garner.

sábado, 8 de noviembre de 2014

ALEAH CHAPLIN.ARTISTA DE MUJERES




musas 
La joven artista Aleah Chapin reproduce cuerpos de las mujeres olvidadas

La artista estadounidense Aleah Chapin  descubre la naturalidad y la belleza de la mujer olvidada, esa mujer que ya está fuera de circulación según los cánones de la belleza oficial y tiránica.
Pero que se sigue sintiendo libre, niña, juguetona, querida y apreciada entre su circulo femenino.
Aleah Chapin no se ha dejado intimidar y su obra ha recorrido grandes museos de Estados Unidos, Alemania y Holanda. 





















































Curiosamente encuentro entre estas mujeres a MOMO, mi maestra favorita de BUTOH. Es la del pelo negro, la más joven de todas. Un placer encontrarte por aquí.

Si queréis verla bailar.

http://www.youtube.com/user/YearOfButoh

lunes, 22 de septiembre de 2014

SUSANA KHABBAZ -COLECCIÓN MUJERES DEL MUNDO



MUJERES DEL MUNDO

http://susanakhabbaz.com/obra/colecciones/mujeres-del-mundo/

Un día encontré una ilustración en fotos google la colgué en la cabecera de este blog, pero no sabía su autoría, hoy la he encontrado y tengo que dedicarle un post a esta bella pintora ilustradora que merece estar reconocida en cuaderno de mujeres y en artistas, aquí os enlazo a su trabajo con todo mi reconocimiento,




viernes, 21 de febrero de 2014

TRASTORNO MULTIDIMENSIONAL AZUL
















































Explorando mis trastornos interiores, permitiéndome doblarme, desdoblarme, multiplicarme, entrando en mundos subjetivos para perderme y para re-encontrarme.

Aziza, HYR, Serona, Sirioserona, Selva, Silvana,

El arte como camino de auto-exploración.

jueves, 20 de febrero de 2014

Shirin Neshat






















METRÓPOLIS presenta  un programa monográfico sobre Shirin Neshat, artista de origen iraní y residente en Nueva York, cuya obra es, sin duda, una de las más comentadas, analizadas y discutidas de la última década.
Ello se debe no sólo a la belleza visual de sus fotografías, instalaciones y películas sino también a que éstas se resisten a una interpretación unilateral por parte del espectador. Ambiguas y contradictorias de por sí, su complejidad es acentuada por la utilización de códigos y símbolos que pertenecen a dos culturas muy distintas.

En 1974, a los 17 años, Shirin Neshat partió de Irán para estudiar arte en Estados Unidos. Debido a la Revolución Islámica de 1979, no pudo volver a su país natal hasta 1990. Los cambios que se habían producido allí le causaron un fuerte impacto y la inspiraron a retomar su carrera artística. Con "Mujeres de Alá" (1994-1997), una serie de fotografias en blanco y negro que retan los prejuicios de Occidente sobre la mujer islámica, logró el reconocimiento casi inmediato del mundo artístico.

Aunque la voluntad de Shirin Neshat de dar voz a la mujer islámica en general y a las mujeres iraníes, en especial, está presente en toda su obra, en pocos trabajos es tan obvia como en "Turbulent" (1998). Se trata de una de las primeras obras de la artista realizada en cine y desde una postura más bien crítica hacia las consecuencias de la Revolución Islámica. En dos paredes opuestas vemos dos mundos opuestos, el de los hombres que pueden disfrutar de la música, y el de las mujeres a quienes se les priva de esta experiencia.
Las intenciones de la artista, sin embargo, van mas allá de la crítica política: también quiere reivindicar el gran potencial creativo de las mujeres, en este caso de la compositora iraní Sussan Deyhim.

También en "Éxtasis" (1999), Shirin Neshat utiliza la doble proyección en paredes opuestas para posicionar al espectador entre dos mundos. En esta obra, simbólica más que narrativa, la artista emplea con maestría su talento tanto lírico como formal para hablar, una vez mas, de la polaridad y de la segregación entre los sexos en el mundo islámico. Pero, también una vez más, nos muestra a mujeres fuertes y activas que no se resignan a convertirse en víctimas.

Mantener esta postura es tanto más difícil cuanta más presión y opresión se sufre. "La última palabra" (2003) es una reflexión sobre la censura, sobre la violencia inherente a ésta y sobre la imposibilidad de comunicación entre dos mundos, esta vez no sólo opuestos sino enfrentados: el de la burocracia política y el de la creación artística. La fuerte carga emocional de la obra se debe tanto al hecho de que está basada en una experiencia personal de la artista como a su familiaridad con la situación de numerosos escritores y escritoras iraníes, encarcelados tanto bajo el régimen de Shah como en la República Islámica de Irán.

Una de estas escritoras es Shahrnush Parsipur, en cuyo libro "Mujeres sin hombres" se basará el primer largometraje de Shirin Neshat, compuesto por las historias de cinco mujeres; "Zarin" (2005) forma parte de este proyecto. El problema al que se enfrenta su protagonista es consecuencia de los tabúes sexuales impuestos por la religión. Ella, como todas las mujeres presentes en la obra de la artista, intenta escapar del mundo que conoce y construir uno nuevo, seguro y libre a la vez. También aquí Shirin Neshat nos muestra que en todas la culturas la imaginación puede aliviar, y a veces hasta vencer, la opresión.

Shirin Neshat. "La última palabra", primera exposición individual de la artista en España se puede ver hasta el 4 de diciembre en el MUSAC (León) y de mayo a julio de 2006 en el CAAM (Las Palmas).


VER DOCUMENTAL METROPOLIS: http://www.rtve.es/television/20100329/shirin-neshat/325756.shtml

martes, 18 de febrero de 2014

ROSA GUERRERO: EXPOSICIÓN NOUR



EXPOSICIÓN NOUR: ROSA GUERRERO "LUZ SOBRE LUZ" from sirioserona on Vimeo.



La exposición se basa en la filosofía sufí centrándose en la búsqueda de las raíces del ser y su vinculación con la luz. El alma vuela buscándose a sí misma y se produce el encuentro con lo que son sus raíces. El hilo conductor no se ha roto a pesar de los avatares históricos y permanece en nosotros reconociéndonos en su filosofía y realidad cotidiana.

El trabajo parte del concepto de microcosmos o interior del ser y la expansión de la luz desde el centro del corazón, qalb, según la filosofía sufí. Muestra las fluctuaciones de la luz hacia lo interior o la eclosión hacia lo externo.

La casi ausencia del color intenta reflejar la luz convertida en materia. El juego de materia y transparencia sugieren los distintos movimientos de la luz. La luz se expande y se derrama hacia capas externas.

- Ascendente: Tawali= Estrellas ascendentes - Expansivo: partiendo de un centro, siempre jugando con la sutileza y casi ausencia del color.

ROSA GUERRERO

Nacida en Madrid.

Realiza estudios de Arte y Decoración en IADE, donde toma contacto con el mundo de la pintura y artes plásticas.

De formación académica clásica, desde los inicios se interesa en la abstracción.

Asiste a los Talleres de Arte Actual con Alfonso Fraile y Pablo Palazuelo en el Círculo de BBAA de Madrid.

La lectura de Juan Rulfo, lleno de imágenes sensoriales, inicia un camino relacionado con el mundo de los sentimientos humanos. A partir de Juan Rulfo y durante muchos años la obra ha estado relacionada con la poesía y la filosofía, siendo definitos autores como García Lorca, Alberti, Cernuda, Neruda, Paul Valery, Benedetti, J. V. Foix, Paul Celan, Alfonso Vallejo....

Como evolución lógica llego al mundo del haiku y poesía oriental, que también marca una etapa en el proceso evolutivo.

La filosofía y la teosofía son pilares importantes en la obra de los últimos años, así como la conciencia de la influencia histórica en nuestro presente.

España es esencialmente multicultural desde sus orígenes, enriquecida con todas las civilizaciones mediterráneas desde la Prehistoria, así, no tenemos más que mirar nuestro entorno para bañarnos en las raíces comunes con el Mediterráneo.

En este sentido, durante una etapa estudio la influencia de la cultura árabe en nuestro Arte, y comienzo una serie de grafismos árabes llevándolos a la gestualidad personal. Dicha gestualidad desemboca en mi serie “ fragmentos” por considerar que la vida es una percepción fragmentada de la realidad.

En la serie del Olvido, expuesta en el Palacio de los Serrano (Ávila) la filosofía adquiere el mayor protagonismo en esa obra, basada en clásicos griegos y teorías budistas

En la actualidad es el sufismo quien marca el desarrollo de obra, que será expuesta en el Museo de Arte Contemporáneo de Tánger (Marruecos) del día 5 al 28 de mayo de 2012.


Visita su Galería Multimedia sus videos y fotos





sábado, 1 de febrero de 2014

LAS VIDAS DE LA GIOCONDA



Todo el mundo ha oído hablar de La Gioconda de Leonardo Da Vinci, pero no todos han visto la recreación de diferentes artístas que pululan por internet, lo que si está claro , es que esta obra y personaje levantan pasiones.

A mi también me sedujo la idea de recopilar las imágenes y montar este video de una Monalisa
Ecléctica .

Ahí va, que lo disfrutéis.

HYR



De Wikipedia:
La Gioconda (La Joconde en francés), también conocido como La Mona Lisa, es una obra pictórica del italiano Leonardo Da Vinci. Adquirida por el rey Francisco I de Francia a principios del siglo XVI, desde entonces es propiedad del Estado Francés, y actualmente se exhibe en el Museo del Louvre de París.
Su nombre, La Gioconda (la alegre, en castellano), deriva de la tesis más aceptada acerca de la identidad de la modelo: la esposa de Francesco Bartolomeo de Giocondo, que realmente se llamaba Lisa Gherardini, de donde viene su otro nombre: Mona (señora, del italiano antiguo) Lisa.

martes, 14 de enero de 2014

DAFNE ARTIGOT-SHIVA DANCE














Dafne Artigot, mi artista favorita ,es mi hermana del alma desde los 14 años.
Siempre sorprendiéndome, siempre reinventándose, creatividad en estado puro.
Aquí os dejo su nuevo trabajo.

http://www.dafneartigot.com/