Estos días hemos tenido el honor de tener una bailarina de Butoh en la Isla de Mallorca, bella, femenina, moderna, lenta, rápida, luz, oscuridad, marcando la belleza y armonía de los contrastes.
Realizó dos performance uno en Palau Solleric en Palma y otro en Centro Cultural de Andratx
y un taller en la Fundación de Joán Miró.
MAYU- Renacimiento, vida y muerte. Con la profundidad de la danza Butoh, su impresionante entrenamiento físico y la naturalidad con que mezcla butoh y danza contemporanea con la libertad creativa de su exploración.
BELLA Y SUTÍL
Mayu
es una pieza de danza en solitario de la bailarina y coreógrafa
japonesa Yuko Kominami con los sonidos electrónicos del músico Tomás
Tello. Es el ciclo eterno de la naturaleza: el nacimiento, la muerte y el renacimiento.
En japonés, Mayu significa capullo del gusano de seda. Con
una grabadora de cassette sencillo, Tomás Tello crea un paisaje sonoro
para los movimientos de Yuko Kominami. Las intenciones de la música y la
danza están conectadas entre sí de una manera muy sutil. Juntos crean
una atmósfera fascinante donde se percibe cada pequeño movimiento.
La exposición Escenarios del cuerpo. La metamorfosis de Loïe Fuller,
del 7 de febrero al 4 de mayo, celebra la obra de esta artista de
vanguardia través de fotografías, documentos y películas provenientes de
colecciones europeas y estadounidenses. La muestra incluye, además, una
película de nueva producción en homenaje a su figura realizada por La
Ribot en colaboración con Carles Santos.
Loïe Fuller (Fullersburg –actualmente Hinsdale– Illinois, 1862 –
París, 1928) fue bailarina, coreógrafa, iluminadora, inventora de
efectos visuales, comisaria de arte, cineasta y empresaria y desde muy
joven se convirtió en una leyenda viviente. Trabajó entre Estados Unidos
y Europa. Ejerció una gran influencia sobre los artistas e
intelectuales de su tiempo. Sobre ella hablaron con admiración Giacomo
Balla, Marie Curie, Camille Flammarion, Toulouse Lautrec, los hermanos
Lumière, Stéphane Mallarmé, George Mèlies, Kolomon Moser, Auguste Rodin,
Arthur Symons o Paul Valèry.
Su capacidad de trascendencia se forjó
desde los primeros momentos de su carrera. Aportó novedades técnicas y
aplicó saberes científicos a la escena, registró patentes y produjo y
administró espectáculos que viajaron por todo el mundo.
Reconoció la
energía dinámica que alberga el espacio escénico. Rompió cualquier
discurso lineal que se produjera en el escenario. Mezcló el cuerpo en
movimiento, la envoltura que producía la luz sobre él, el espacio en el
que se desarrollaba, el color y el poder de la emoción con la expresión
en estado puro, creando una nueva fórmula que trascendió las ideas de su
tiempo y que llega a nosotros con gran fuerza. Así, entender y dar a
conocer el legado que sembró esta “artista de artistas” es un reto para
el conocimiento del arte contemporáneo.
Escenarios del cuerpo. La metamorfosis de LOÏE FULLER
Explorando mis trastornos interiores, permitiéndome doblarme, desdoblarme, multiplicarme, entrando en mundos subjetivos para perderme y para re-encontrarme.
METRÓPOLIS presenta un programa monográfico sobre Shirin Neshat,
artista de origen iraní y residente en Nueva York, cuya obra es, sin
duda, una de las más comentadas, analizadas y discutidas de la última
década.
Ello se debe no sólo a la belleza visual de sus
fotografías, instalaciones y películas sino también a que éstas se
resisten a una interpretación unilateral por parte del espectador.
Ambiguas y contradictorias de por sí, su complejidad es acentuada por la
utilización de códigos y símbolos que pertenecen a dos culturas muy
distintas.
En 1974, a los 17 años, Shirin Neshat
partió de Irán para estudiar arte en Estados Unidos. Debido a la
Revolución Islámica de 1979, no pudo volver a su país natal hasta 1990.
Los cambios que se habían producido allí le causaron un fuerte impacto y
la inspiraron a retomar su carrera artística. Con "Mujeres de Alá"
(1994-1997), una serie de fotografias en blanco y negro que retan los
prejuicios de Occidente sobre la mujer islámica, logró el reconocimiento
casi inmediato del mundo artístico.
Aunque la voluntad de Shirin Neshat
de dar voz a la mujer islámica en general y a las mujeres iraníes, en
especial, está presente en toda su obra, en pocos trabajos es tan obvia
como en "Turbulent"(1998). Se trata de una de las primeras
obras de la artista realizada en cine y desde una postura más bien
crítica hacia las consecuencias de la Revolución Islámica. En dos
paredes opuestas vemos dos mundos opuestos, el de los hombres que pueden
disfrutar de la música, y el de las mujeres a quienes se les priva de
esta experiencia. Las intenciones de la artista, sin embargo, van
mas allá de la crítica política: también quiere reivindicar el gran
potencial creativo de las mujeres, en este caso de la compositora iraní Sussan Deyhim.
También en "Éxtasis" (1999), Shirin Neshat
utiliza la doble proyección en paredes opuestas para posicionar al
espectador entre dos mundos. En esta obra, simbólica más que narrativa,
la artista emplea con maestría su talento tanto lírico como formal para
hablar, una vez mas, de la polaridad y de la segregación entre los sexos
en el mundo islámico. Pero, también una vez más, nos muestra a mujeres
fuertes y activas que no se resignan a convertirse en víctimas.
Mantener esta postura es tanto más difícil cuanta más presión y
opresión se sufre. "La última palabra" (2003) es una reflexión sobre la
censura, sobre la violencia inherente a ésta y sobre la imposibilidad de
comunicación entre dos mundos, esta vez no sólo opuestos sino
enfrentados: el de la burocracia política y el de la creación artística.
La fuerte carga emocional de la obra se debe tanto al hecho de que está
basada en una experiencia personal de la artista como a su familiaridad
con la situación de numerosos escritores y escritoras iraníes,
encarcelados tanto bajo el régimen de Shah como en la República Islámica
de Irán.
Una de estas escritoras es Shahrnush Parsipur, en cuyo libro "Mujeres sin hombres" se basará el primer largometraje de Shirin Neshat,
compuesto por las historias de cinco mujeres; "Zarin" (2005) forma
parte de este proyecto. El problema al que se enfrenta su protagonista
es consecuencia de los tabúes sexuales impuestos por la religión. Ella,
como todas las mujeres presentes en la obra de la artista, intenta
escapar del mundo que conoce y construir uno nuevo, seguro y libre a la
vez. También aquí Shirin Neshat nos muestra que en todas la culturas la imaginación puede aliviar, y a veces hasta vencer, la opresión.
Shirin Neshat.
"La última palabra", primera exposición individual de la artista en
España se puede ver hasta el 4 de diciembre en el MUSAC (León) y de mayo
a julio de 2006 en el CAAM (Las Palmas).
La exposición se basa en la filosofía sufí centrándose en la búsqueda de las raíces del ser y su vinculación con la luz. El alma vuela buscándose a sí misma y se produce el encuentro con lo que son sus raíces. El hilo conductor no se ha roto a pesar de los avatares históricos y permanece en nosotros reconociéndonos en su filosofía y realidad cotidiana.
El trabajo parte del concepto de microcosmos o interior del ser y la expansión de la luz desde el centro del corazón, qalb, según la filosofía sufí. Muestra las fluctuaciones de la luz hacia lo interior o la eclosión hacia lo externo.
La casi ausencia del color intenta reflejar la luz convertida en materia. El juego de materia y transparencia sugieren los distintos movimientos de la luz. La luz se expande y se derrama hacia capas externas.
- Ascendente: Tawali= Estrellas ascendentes - Expansivo: partiendo de un centro, siempre jugando con la sutileza y casi ausencia del color.
ROSA GUERRERO
Nacida en Madrid.
Realiza estudios de Arte y Decoración en IADE, donde toma contacto con el mundo de la pintura y artes plásticas.
De formación académica clásica, desde los inicios se interesa en la abstracción.
Asiste a los Talleres de Arte Actual con Alfonso Fraile y Pablo Palazuelo en el Círculo de BBAA de Madrid.
La lectura de Juan Rulfo, lleno de imágenes sensoriales, inicia un camino relacionado con el mundo de los sentimientos humanos. A partir de Juan Rulfo y durante muchos años la obra ha estado relacionada con la poesía y la filosofía, siendo definitos autores como García Lorca, Alberti, Cernuda, Neruda, Paul Valery, Benedetti, J. V. Foix, Paul Celan, Alfonso Vallejo....
Como evolución lógica llego al mundo del haiku y poesía oriental, que también marca una etapa en el proceso evolutivo.
La filosofía y la teosofía son pilares importantes en la obra de los últimos años, así como la conciencia de la influencia histórica en nuestro presente.
España es esencialmente multicultural desde sus orígenes, enriquecida con todas las civilizaciones mediterráneas desde la Prehistoria, así, no tenemos más que mirar nuestro entorno para bañarnos en las raíces comunes con el Mediterráneo.
En este sentido, durante una etapa estudio la influencia de la cultura árabe en nuestro Arte, y comienzo una serie de grafismos árabes llevándolos a la gestualidad personal. Dicha gestualidad desemboca en mi serie “ fragmentos” por considerar que la vida es una percepción fragmentada de la realidad.
En la serie del Olvido, expuesta en el Palacio de los Serrano (Ávila) la filosofía adquiere el mayor protagonismo en esa obra, basada en clásicos griegos y teorías budistas
En la actualidad es el sufismo quien marca el desarrollo de obra, que será expuesta en el Museo de Arte Contemporáneo de Tánger (Marruecos) del día 5 al 28 de mayo de 2012.
Esta es una gran idea empresarial, cultural, femenina y sobre todo aventurera y exploradora.
Enhorabuena a las innovadoras, emprendedoras, empresarias.
Un aplauso y reconocimiento desde CUADERNO DE MUJERES.
Mucha suerteeeeee.
La vuelta al mundo en femenino
Que una luchadora de sumo japonesa te cuente, ella misma, las reglas
del juego de este deporte ancestral es cosa hecha. También que una
investigadora del teatro kabuki, igualmente nipón, te explique por qué las mujeres no pueden actuar en él. Saltando entre el globo nos plantamos en Perú,
donde una canaria afincada en el país andino abre las puertas de la
casa de acogida de madres adolescentes en la que trabaja desde que llegó
hace 12 años. Y las de Machu Micchu, el lago Titicaca, las cuestas de
Cuzco...
Mujeres del lago Titicaca, en Perú, lucen su vestimenta tradicional.
¿Más historias? La de una diseñadora de joyas iraní que enseña in situ el día a día de su generación.
O la de esas bailarinas de danzas derviches, prohibidas para las
mujeres hasta 2010. Son algunas de las experiencias que viven en primera persona
las aventureras que se apuntan a las propuestas de Focus on Women, una
agencia de viajes especializada en escapadas por y para mujeres. Es
decir, conocer el mundo a través de sus féminas.
Una de las anfitrionas que te enseña su país, Marruecos.
Para ello, cuentan con anfitrionas locales que muestran la visión femenina de su cultura,
su ciudad, su profesión o mil aspectos más de su país. Al grupo viajero
que se desplaza hasta allí desde España le acompaña un auténtica
cicerone experta en cada destino, ya sea periodista, escritora,
fotógrafa, historiadora... Un ejemplo: la popular comunicadora Rosa María Calaf,
con la que Focus on Women descubre Japón. Su colega Elena del Amo hace
lo propio en Estambul, mientras que Virginia Nieto-Sandoval,
especialista en la cultura india, desgrana este gigante.
Instantánea de uno de los recorridos por Vietnam.
El resto de destinos sigue con Camboya, Madagascar, Perú, Cuba, Vietnam, Malta, Marruecos,
Portugal, Italia... Hasta Irán (y una de sus peluquerías de mujeres
para ver lo que se cuece dentro) entra en esta peculiar agencia, que
está de estreno, ya que por primera vez va a permitir la participación
de hombres en sus periplos. El pionero ya tiene nombre gracias a un sorteo: Alfredo Reyes, periodista freelance que no dudó en aceptar el reto.
Japón se muestra a través de los ojos de Rosa María Calaf.
Nunca había sucedido desde la creación de la agencia en 2009 a manos
de Alice Fauveau, soprano y economista mitad española mitad francesa. La
culpa la tuvo una vivencia en Perú como voluntaria.
Después, lo tuvo claro: quería crear una nueva manera de viajar centrada
en las mujeres. De ahí el nombre de la organización.
Irán también tiene cabida dentro de Focus on Women.
En cada viaje pueden participar un máximo de 11 personas (aparte de
las cicerone y del equipo y voluntarias de Focus on Women) y la duración
varía: de cuatro a 18 días. El precio, por lo tanto, también: desde los
800 euros que cuesta la escapada a Marrakech a 5.800 de la japonesa.
Eso sí, el 7% del beneficio neto va a parar a proyectos sociales de género e infancia,
ya que uno de los principios de la organización es el del turismo
responsable, solidario y sostenible. Si queda alguna duda, sepa que
entre las viajeras hay de todo: casadas, solteras, jóvenes, jubiladas...
| Más información sobre destinos y actividades en la web de www.focusonwomen.es.
“La gran muralla de Vaginas o Vulvas”, de
Jamie McCartney.
El video sobre la exposición
y las motivaciónes que llevaron a Jamie a realizar este trabajo artístico curativo .
La entrevista que hace la televisión italiana a este
artista.
Los
órganos genitales femeninos han sido durante mucho tiempo una fuente de
fascinación, recientemente de celebración, pero en general de
confusión. El pensamiento actual es que la creación de imágenes de
distintos tipos de vulvas, es del dominio exclusivo de los pornógrafos,
los artistas eróticos y las feministas, pero el artista británico Jamie
McCartney, supo crear una escultura monumental, sobre el más íntimo de
los lugares, 400 mujeres entendieron su mensaje y se prestaron a
participar de esta obra de arte, que nada tiene de sexista. El políptico
de nueve metros de largo consta de cuatrocientos moldes de yeso de
vulvas, todos ellos únicos, organizados en diez paneles de gran tamaño,
McCartney propuso hacer este proyecto tan amplio e inclusivo como sea
posible. Se incluyen madres e hijas, gemelas idénticas, transexuales,
labioplastias antes y despues, etc.McCartney espera con esta escultura,
aliviar esa ansiedad y ayudar a combatir la tendencia de la cirugía
estética labial que ha visto un aumento exponencial en los últimos años,
el número de operaciones se duplica año a año y suelen ser realizadas
sin el conocimiento adecuado de lo que constituye una "vulva normal" en
apariencia. Esta preocupante tendencia a crear "una perfecta" vulva, es
el equivalente moderno de la mutilación genital femenina y sienta un
precedente preocupante para las futuras generaciones de mujeres."Si esta
escultura ayuda a una sola mujer que decide no proceder con la cirugía
innecesaria de plástico en sus genitales, entonces tendrá éxito".
Llevamos más de un año saliendo los fines de semana en nuestras caminatas
de senderismo por la Sierra Tramuntana de Mallorca.
Suelen ser excursiones de entre 5 a 7 horas andando y subiendo montañas.
La conexión con la naturaleza es espectacular, el oxigeno limpio, ionizado negativamente ,que es el bueno.
El sol, las nubes,la niebla, el viento, la tierra, el agua, las piedras, los árboles y los animales que nos vamos encontrando por el camino.
Y lo más importante LA TOMA DE TIERRA .
Curativo y necesario para salir de todas las vibraciones y negatividades que nos rodean
en la ciudad, en los trabajos y en las relaciones.
Todo el mundo ha oído hablar de La Gioconda de Leonardo Da Vinci, pero no todos han visto la recreación de diferentes artístas que pululan por internet, lo que si está claro , es que esta obra y personaje levantan pasiones.
A mi también me sedujo la idea de recopilar las imágenes y montar este video de una Monalisa
Ecléctica .
Ahí va, que lo disfrutéis.
HYR
De Wikipedia: La Gioconda (La Joconde en francés), también conocido como La Mona Lisa, es una obra pictórica del italiano Leonardo Da Vinci. Adquirida por el rey Francisco I de Francia a principios del siglo XVI, desde entonces es propiedad del Estado Francés, y actualmente se exhibe en el Museo del Louvre de París.
Su nombre, La Gioconda (la alegre, en castellano),
deriva de la tesis más aceptada acerca de la identidad de la modelo: la
esposa de Francesco Bartolomeo de Giocondo, que realmente se llamaba Lisa Gherardini, de donde viene su otro nombre: Mona (señora, del italiano antiguo) Lisa.
Te ofrecemos una lista de enlaces que hemos seleccionado por la
calidad de los recursos, ideas o conceptos que ofrecen, en la confianza
de que te serán útiles y te ayudarán a aumentar tus posibilidades
Webs de organizaciones empresariales para la mujer
Como no conmoverse e inundarse por la belleza femenina de esta foto, su enfoque para ver la realidad desde otra pespectiva, con los volumenes, las redondeces, la potencia de las curvas en plena explosión creativa.
Las 10 mujeres científicas más importantes de la historia
Digital Vision
En física Albert Einstein e Isaac Newton,
en química Melvin Calvin, en biología Charles Darwin, en sociología
Auguste Comte, en antropología Claude Lévi-Strauss o Bronislaw
Malinowski, en matemáticas Blaise Pascal,
en psicología Sigmund Freud y así... Uno puede citar el nombre de
incontables científicos más que importantes dentro de cada disciplina y
sean sus nombres populares o no, la realidad es que generalmente, la
gran mayoría son hombres.
Pero ¿qué hay de las mujeres científicas? ¿De las mujeres que a lo largo de la historia han realizado espectaculares avances en las ciencias?
Cada año, las universidades forman miles y miles de futuras
científicas, pero a la hora de ocupar la primera plana, lo cierto es que
nuestra sociedad las relega. Por eso es que hoy te presento esta lista
con las 10 mujeres científicas más importantes de la historia.
Las 10 científicas más significativas
Antes que nada, me gustaría aclarar que en esta lista simplemente colocaremos unas pocas científicas
dispuestas de acuerdo a la relevancia de sus logros y sus
reconocimientos, pero bien podríamos señalar muchísimas más. Dicho esto,
pasemos a conocer a estas grandes señoras de las ciencias.
10. Hipatia de Alejandría
Hipatia de Alejandría fue la primera mujer
en realizar una contribución sustancial al desarrollo de las
matemáticas. Es necesario colocarla en esta lista pues fue una verdadera
precursora y hasta una mártir como mujer de ciencias.
Nació en el año 370 en Alejandría (Egipto) y falleció en el 416, cuando
sus trabajos en filosofía, física y astronomía fueron considerados como
una herejía por un amplio grupo de cristianos, quienes la asesinaron
brutalmente. Desde entonces, Hipatia
fue considerada casi que como una santa patrona de las ciencias y su
imagen se considera un símbolo de la defensa de las ciencias, contra la
irracionalidad y la estupidez de las embestidas religiosas, siempre
carentes del mínimo sentido. Sin dudas, la mejor manera de comenzar esta
lista.
9. Jane Goodall
Valerie Jane Morris-Goodall
nació en Londres, Inglaterra, en el año 1934. Como primatóloga, estudió
el uso de herramientas en chimpancés, a quienes ha dedicado el estudio
de toda su vida. Jane
ha realizado profundas y fructíferas investigaciones científicas sobre
el comportamiento, el uso de herramientas y los modos de vida de los
chimpancés. En 2003, sus trabajos fueron reconocidos por la comunidad
científica con el Premio Príncipe de Asturias de Investigación
Científica y Técnica.
8. Sophie Germain
Marie-Sophie Germain
fue una matemática francesa que se destacó por su aporte a la teoría de
números. Nació en París, Francia, en el año 1776 y falleció en 1831,
dejando una amplia serie de aportes sumamente importantes sobre la
teoría de la elasticidad y los números, entre otros: el de los números
primos de Sophie Germain.
7. Emmy Noether
Amalie Emmy Noether podría considerarse como la mujer más importante en la historia de las matemáticas
y de hecho, vale destacar que entre otros tantos, así la consideraba
Einstein. Nació en Erlangen, Alemania, en el año 1882 y falleció en el
1935 en EEUU, luego de ser expulsada por los nazis unos años antes. La
figura de Noether ocupa un imprescindible lugar en el ámbito de las
matemáticas, especialmente en la física teórica y el álgebra abstracta,
con grandes avances en cuanto a las teorías de anillos, grupos y campos.
A lo largo de su vida realizó unas 40 publicaciones realmente
ejemplares.
6. Barbara McClintock
De orgígen también estadounidense, Barbara McClintock
nació en Hartford en el año 1902 y falleció en 1992, dejando un
importante descubrimiento en el campo de la genética. Barbara se
especializó en la citogenética y obtuvo un doctorado en botánica en el
año 1927. A pesar de que durante mucho tiempo, injustamente sus trabajos
no fueron tomados en cuenta, 30 años más tarde se le otorgó el premio Nobel
por su excepcional e increíblemente adelantada para su época: teoría de
los genes saltarines, revelando el hecho de que los genes eran capaces
de saltar entre diferentes cromosomas. Hoy, este es un concepto esencial
en genética.
5. Lise Meitner
Lise Meitner
nació en la Viena del Imperio Austrohúngaro, hoy Austria, en el año
1878 y falleció en 1968. Fue una física con un amplio desarrollo en el
campo de la radioactividad
y la física nuclear, siendo parte fundamental del equipo que descubrió
la fisión nuclear, aunque solo su colega Otto Hahn obtuvo el
reconocimiento (imaginen el por qué). Años más tarde, el meitnerio
(elemento químico de valor atómico 109) fue nombrado así en su honor.
4. Augusta Ada Byron (Condesa de Lovelace)
Mejor conocida como Ada Lovelace,
Augusta Ada King, Condesa de Lovelace, fue una brillante matemática
inglesa. Nació en Londres en el año 1815 y falleció en 1852.
Absolutamente adelantada a su tiempo, la gran Ada fue la primera
científica de la computación de la historia, la primera programadora del
mundo. Ella descubrió que mediante una serie de símbolos y normas
matemáticas era posible calcular una importante serie de números, ella
previó las capacidades que una máquina (más tarde sería el ordenador)
tenía para el desarrollo de los cálculos numéricos y más, de acuerdo a
los principios de Babbage y su “motor analítico”. Como curiosidad y por
si su apellido te suena, ella fue la hija de uno de los poetas más
grandes en la historia de la literatura universal, por supuesto: el
magnífico Lord Byron.
3. Jocelyn Bell
Susan Jocelyn Bell Burnell
es la astrofísica británica que descubrió de la primera radioseñal de
un púlsar. Nació en el año 1943, en Belfast, Irlanda del Norte y su
descubrimiento fue parte de su propia tesis. Sin embargo, el
reconocimiento sobre este descubrimiento fue para Antony Hewish, su
tutor, a quien se le otorgó el premio Nobel de Física en 1974. Este
injusto acto, que aunque como ya vimos no es nada nuevo, fue cuestionado
durante años, siendo hasta hoy un tema de controversia.
2. Rosalind Franklin
Rosalind Elsie Franklin
nació en 1920 en Londres y falleció en el año 1958. Fue biofísica y
cristalógrafa, teniendo participación crucial en la comprensión de la
estructura del ADN, ámbito en el que dejó grandes contribuciones. No
obstante y a la vez, volvemos a encontrarnos con bochornosos actos
dentro de la comunidad científica, uno de sus más grandes trabajos: hizo
posible la observación de la estructura del ADN
mediante imágenes tomadas con rayos X, tampoco fue reconocido. Por el
contrario y como ya sabemos, el crédito y el premio Nobel en Medicina se
lo llevaron Watson (quien más tarde fue cuestionado por sus polémicas declaraciones racistas y homofóbicas) y Crick.
1. Marie Curie
Como muchos esperarían, el primer lugar lo ocupa la química y física polaca Marie Salomea Skłodowska Curie , mejor conocida por el apellido de su esposo simplemente como Marie Curie,
la mujer que dedicó su vida entera a la radioactividad, siendo la
máxima pionera en este ámbito. Ella nació en el año 1867 y murió en
1934, siendo la primera persona en conseguir dos premios Nobel, para los
cuales literalmente dio su vida y hoy, a más de 75 años de su muerte,
sus papeles son tan radiactivos que no pueden manejarse sin un equipo
especial. Su legado y sus conocimientos en física y química impulsaron
grandes avances.
¿Qué te pareció esta lista de las 10 mujeres científicas más importantes de la historia?
¿Qué opinas sobre la injusticia y la controversia en relación a los
reconocimientos de estas científicas? ¿Modificarías la lista de alguna
manera?
Sinopsis Biopic sobre Temple Grandin, una mujer autista nacida en
1947 que se convirtió en una de las científicas más brillantes de su
tiempo. (FILMAFFINITY)
Premios
2010: 7 Emmys, incluyendo mejor telefilm, dirección y actriz (Danes). 15 nominaciones
2010: 1 Globo de Oro: Mejor Actriz (Danes). 3 nominaciones, incl. Mejor película TV
2010: Nominada a Critics' Choice Awards: Mejor película para TV
Dafne Artigot, mi artista favorita ,es mi hermana del alma desde los 14 años.
Siempre sorprendiéndome, siempre reinventándose, creatividad en estado puro.
Aquí os dejo su nuevo trabajo.
Me encanta el nuevo portafolio de Flickr, con su nueva actualización se han quedado los primeros, clicka sobre una foto y pon presentación automatica en pantalla completa y a disfrutarrr.